六年沒出新專輯,周杰倫大概能夠預料到自己的新作會被“報復性觀賞”,所以在歌曲和MV中注入了足夠的信息量,讓大家能夠進行逐幀解讀。看過周杰倫新歌MV的人會說,別人的MV是Music Video(音樂錄像帶),周杰倫的MV是Movie(電影)。
此次,周杰倫通過新歌過足了歐洲文藝癮,在MV中上演了類似于伍迪·艾倫電影《午夜巴黎》那般的穿越故事。不過周杰倫執導的這個MV比《午夜巴黎》更加腦洞大開,因為他還通過自己喜愛的魔術,給藝術家們的傳世名作帶來了靈感。
周杰倫變出了一個綠蘋果,這是勒內日后名作《人類之子》中的關鍵元素。接著周杰倫又給達利變了把勺子變彎的魔術,“啟發”達利創作出享譽世界的名作《記憶的永恒》。他還給莫奈變出了睡蓮,這些都應了歌詞中的“借你靈感不用還我”。
MV中出現鏡頭最多的藝術家是常玉,他被稱為“東方梵高”“中國馬蒂斯”。常玉此前僅在拍賣收藏圈有知名度,是MV中最小眾的藝術家,而通過周杰倫的科普,常玉瞬間為千萬人知曉。周杰倫將枯枝變出花朵激發了畫家的靈感,而常玉的盆菊系列正是其代表作。此外,沒有出現在MV中但是被歌詞提及的藝術家還有梵高、馬蒂斯、愛德華·蒙克等,同時MV還請來了郎朗,兩人斗琴的橋段讓人夢回周杰倫電影《不能說的秘密》。網友說,這是一本歐洲文藝旅行攻略,也是一部藝術科普教育片。
歌曲中涉及的藝術家,不管是印象派、野獸派、超現實主義、表現主義還是中國畫家常玉、鋼琴家郎朗,他們都是打破束縛、突破框架的新潮流締造者。回看周杰倫的音樂歷程和創作理念,這些藝術家應該能夠引發他的最大共情。新的藝術流派在誕生之初,都有著被嘲諷、被扼殺的命運。而隨著時間的推演,這些早期被斥為“野獸”“印象”的畫作,陸續都成為了備受推崇的經典,藝術的黃金時代是由當初的異數們共同造就的。而周杰倫也是這樣,出道時他那怪異的曲風、凌亂的歌詞、含混不清的發音,都成了被指摘詬病的因素,歌曲多年不被錄用。而如今,他成為了照亮華語流行樂壇近20年來最閃耀的光芒。
周杰倫借歌詞給自己來了幅自畫像:“世代的狂/音樂的王/我想我不需要畫框/它框不住琴鍵的速度/我的音符全部是未來藝術”。MV中,旅行穿越手冊中畫著鋼琴符號的偉大藝術家還沒有找到,而在MV的最后,郎朗突然出現挑眉一笑,并且把手電筒的光束打在周杰倫身上,這一點寓意深刻。
有網友說,這首新作顯示出周杰倫對音樂的絕對掌控感,少了年輕時的銳氣,但多了一份沉甸甸的浪漫。也有人覺得,這首歌并沒有多少突破,“更像是一首深度學習周杰倫后的AI原創單曲”。有網友將《夜的第七章》《夜曲》《以父之名》《威廉古堡》《忍者》《布拉格廣場》《雙截棍》《彩虹》《晴天》等周杰倫的歌曲做成串燒,替換到新歌之中,也都毫無違和感。
面對炒冷飯的質疑,杰迷回應,“就算是20年前的編曲也依然吊打現在的樂壇。”樂評人盧世偉作出了比較中立客觀的評價,“歌好聽肯定還是好聽,但是呢,也許有人說沒有很特別的感覺,或者說沒有什么驚喜,但我們沒必要總是要驚喜啊!開開心心聽一首歌也挺好的!周杰倫嘛,他現在的意義就在這了。”
如果說周杰倫對華語流行樂壇肩負著什么使命,那也早已達成了。400多首自己的原創作品,讓周杰倫至今能夠在各大音樂榜單上霸榜——如果沒有,那或許是因為平臺沒有拿到版權。單是周杰倫寫給別人的歌曲,也已經是拿獎拿到手軟,可以組成十張熱賣專輯。
當王心凌在“浪姐”中唱跳著《愛你》回歸,當信在音樂節目中說“所有的電視臺都在做翻唱的歌”,在空空蕩蕩卻嗡嗡作響的流行樂壇上,周杰倫成了一個“活著”的傳奇。將拯救華語流行樂壇的期待和壓力加于他一人,或是唱衰“江郎才盡”,這些對于周杰倫來說都是不甚公平的。他曾在采訪中說,不擔心被別人趕超,“總有一天我是要下臺的,我希望到時候能下得漂亮一點。”目前來看,周杰倫仍舊是姿態漂亮的。
最新評論