《夢華錄》之所以成為現象級熱劇，是因為它回到了影視劇作為內容產品而非流量運作的本質。它創造了一個美好的童話，又讓它看上去接近真實，塑造了一個自尊自愛的女性形象，有自我價值的實現。
在多個待爆劇啞火之后，古裝偶像劇終于迎來了久違的現象級作品。
由劉亦菲、陳曉主演的《夢華錄》，在騰訊視頻上線僅6天，累計播放量就已突破7億。在各大網絡劇指數排行榜上，目前該劇熱度值均位居第一。截至6月7日，豆瓣上30多萬人為其打出8.8分，暫列2022年劇集評分榜第一。
在國產劇“重災區”古偶這一類型中，《夢華錄》表現驚人。作為眼下輿論熱度最高的劇集，《夢華錄》日均貢獻多個熱搜，每個話題都能引發激烈的口水戰。它真的有那么好看嗎？所謂的女性題材等于女性意識的張揚嗎？深究人物和劇情，《夢華錄》瑕疵不少，但與近期同類型影視劇相比，它贏得很輕松。
顏值經濟的勝利
“不是國產劇浮夸的磨皮美白，臺詞劇情流暢不尷尬，演員演技達標無硬傷，能做到這幾點的國產劇，就已經值得肯定了，全靠同行襯托。”在豆瓣《夢華錄》條目下，這條評論得到了許多人認可。
在中國電視劇市場，古偶一直是熱門類型，且容易誕生爆款。千禧之交的《還珠格格》《上錯花轎嫁對郎》直至今日仍令觀眾津津樂道，近一些的《三生三世十里桃花》《花千骨》也曾橫掃熒屏，屢破收視紀錄。
不過，近年來因古偶劇的暢銷，大量IP劇匆忙上馬，質量良莠不齊，令觀眾的期待屢屢落空。從服裝、化妝、道具到特效，各個環節粗制濫造，“顏值是第一生產力”的要義也被片方拋諸腦后，觀眾只得忍受大量相貌普通、演技平平的演員在片中飾演各種冠絕三界的神仙，上演毫無邏輯的戀愛戲碼。
時隔16年，劉亦菲回歸小熒屏，飾演靈巧機敏、八面玲瓏的女主人公趙盼兒。與大多數古偶劇中天真無邪的女主角不同，趙盼兒性情剛烈且俠肝義膽，即便落難也不卑不亢。與18歲時飾演小龍女、王語嫣的稚嫩相比，這一次劉亦菲表演層次之豐富和細膩程度都更上一層樓，34歲的劉亦菲擺脫了“木頭美人”的枷鎖，演技肉眼可見地進步，將趙盼兒這一角色塑造得生動鮮活。
《夢華錄》的導演楊陽在行業內有著較資深的經歷，曾執導過《牽手》《記憶的證明》《心術》《將夜》等多部影視佳作。在導演闡述中，她提到，在執導多部男人戲后終于遇到了一個女性題材，可以講“我們的故事”。她所理解的《夢華錄》是一個古代“北漂”的故事，用古裝去表現現代生活，它豐富多彩，活色生香。“生動是建立在生活真實感的基礎上的，這是一個有煙火氣的市井戲。我們講述的這個年代是一個集大雅于一朝的朝代，景不能堆砌，演員穿好了服裝，站在景里，渾然一體，成為一幅畫面。”
劇中呈現了一個風雅而熱鬧的北宋風情畫，描寫平民百姓的市井生活，有諧趣也有深情。綠水行舟，江南煙雨，繁華市井，錯落的色彩和植物點綴鏡頭中的各個角落，這是一個活著的古典城市。美術置景上的留白，也與宋代簡約的美學特質吻合。值得一提的是，劇中演員均使用原聲而非配音，有濾鏡但沒有過度修飾磨皮，人物保持了生活的實感，也拉近了與觀眾的心理距離，更具代入感。
其中，女性之間守望相助的友情真摯動人，三位女主角趙盼兒、宋引章和孫三娘歷盡艱險，在人生地不熟的大城市各顯神通，憑借膽識與技藝各自從落魄與低谷中走出來，贏得新天地。在最為持重的趙盼兒與男主人顧千帆的感情戲上刻畫細膩，你來我往，循序漸進，有含蓄朦朧之美，也有出其不意的試探過招，與過去程式化的情感套路相比，不乏新意。
突破還是保守？
與目前市面上流行的古偶劇不同，《夢華錄》并非改編自熱門網絡IP，基底是關漢卿所著元雜劇《趙盼兒風月救風塵》。
這是一部描寫北宋年間底層女性互助、懲惡揚善的諷刺喜劇，講述汴梁歌姬宋引章不顧與秀才安秀實的婚約，輕信富家子弟周舍，婚后遭遇周舍毒打，書信求救姐妹趙盼兒的故事。之后。趙盼兒巧用計謀，從周舍手中騙得休書，成功解救宋引章。
實際上，早在2002年，《趙盼兒風月救風塵》就曾被搬上熒屏，是電視劇《愛情寶典》中第一個篇章，由樂珈彤等人主演，故事線基本尊崇原著小說，重點在于風月女子的情義與謀略。
《夢華錄》對這個故事進行了改編，增加了多個人物，補充了主人公趙盼兒的感情線，以及與姐妹攜手打拼的創業線，將之擴充為一部40集體量的連續劇。在一些觀眾看來，《夢華錄》對人物設定的改編，恰恰丟掉了原著的風骨：“700多年前，關漢卿敢大方寫出妓女救妓女的故事，700多年后反而要屢屢強調‘脫籍’‘清白’。”
在《夢華錄》中，趙盼兒的身份從妓女改為罪臣之女，落難為官伎。劇中，花魁張好好在勸解宋引章不可自輕自賤的同時，也表達對“以色侍人”的鄙夷。在不少人看來，這種將底層女性分為三六九等的態度，缺乏真正的同理心。
再從男女主人公戲份來看，趙盼兒三姐妹幾次臨危之際，皆是男主人公顧千帆的搭救。顧千帆家世了得，出身權貴，文武雙全，幾度向趙盼兒揭露官場險惡與世情黑暗，解救女主及其姐妹于水火，這一故事線的設定，削弱了女主角趙盼兒所主張的自強、自立。盡管劇作對女性之間的情誼與互助施以濃墨，卻仍舊被男女主角的戲份奪取光彩，再一次跌入了偶像劇的既定框架之中，在這一敘事框架當中，男女主角的權力關系仍舊是不平等的。
不過，許多觀眾還是較為認同這種浪漫化的敘事。在B站，《夢華錄》相關視頻剪輯滿足了劇粉嗑糖需求，常有超過千人同時在線觀看。古偶劇與觀眾所處世界有一定距離，因此更易于創造烏托邦，幻想一種理想的男女關系，以滿足父權制下無法滿足的情感需求，或是對婚姻生活的短暫逃避。面向大眾市場的古裝偶像劇，作為娛樂產品，某種程度上無法脫離固定的情感框架，進一步加固了保守的價值觀，缺乏真正革新的動力。
《夢華錄》之所以成為現象級熱劇，并不是因為在表達上實現了突破，而是因為它回到了影視劇作為內容產品而非流量運作的本質。它創造了一個美好的童話，又讓它看上去接近真實，塑造了一個自尊自愛的女性形象，有自我價值的實現，但關鍵時刻還是依靠男主角。
加上疫情以來，電影業凋敝，劇集市場也較為平淡，精神娛樂匱乏的時候，《夢華錄》適時地出現了。此時遇到一部水準上乘、畫面養眼的國產劇，觀眾難免有如沐春風之感，再加上基本符合邏輯的劇情，輕快詼諧、浪漫友愛的風格，一掃連月的陰霾，報復式給予好評。
《夢華錄》的火爆還折射著，近20年來，國產劇的成本水漲船高，制作水準卻并沒有同步提升的現狀，越發華美的布景襯得劇情空洞虛浮，尤其是古裝偶像劇領域，一次次口碑崩盤，爛得如出一轍。鬼畜特效，面癱式演技，潦草敷衍的劇情，不得不讓人質疑創作者是否初心尤在。觀眾苦爛劇久矣，一部各方面水準正常的劇集，在同行襯托之下，成了難得一遇的佳作。
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